КАЛАНТАРОВ Ювеналий Александрович

Второе высшее образование (первое – радиофизический факультет Харьковского университета) и профессию режиссера получил в Харьковском институте искусств в 1967 г. Ассистентскую и режиссерскую практику проходил в «Современнике» у О. Н. Ефремова и в «Ленкоме» у А. В. Эфроса (1965 г.). В 1970 г. окончил Высшие режиссерские курсы (А. А. Гончаров).

Первые годы профессиональной работы прошли в театрах Харькова, кемерово, Читы («Иван Васильевич» Булгакова, «Два товарища» Войновича, «Человек и джентльмен» Эд. де Филиппо и др.). В качестве главного режиссера Иркутского театра им. Охлопкова осуществил ряд спектаклей («Таланты и поклонники» Островского, «Снега» Чепурина, «Сирано де Бержерак» Ростана и др.), которые стали заметными театральными событиями не только Иркутска, но и тех городов, где проходили гастроли. За «Две пригоршни мелочи» Мюллера получил Диплом Министерства культуры СССР на Всесоюзном фестивале венгерской драматургии. Местная и московская критика отмечала его спектакли в Тульском драмтеатре («Птицы нашей молодости» Друцэ, «Продавец дождя» Нэша, «Машенька» Афиногенова). За 6 лет работы в калининградском драмтеатре поставил около 20 спектаклей – «Святая святых» Друцэ, «Жаворонок» Ануйя, «Синие кони на красной траве» Шатрова, «Ретро» Галина, «Дядя Ваня» Чехова, «Похороны в калифорнии» Ибрагимбекова, «Бешеные деньги» Островского и др. Последние 30 лет ставил спектакли в Москве (МХАТ им. Чехова, Московский театр Сатиры, Московский театр им. Пушкина, Московский камерный театр) и в провинции (Таганрог, Пенза, Вильнюс, калининград, кострома, Орёл, Владивосток). Его постановки «Вишневого сада», «Дяди Вани», «Бориса Годунова», «Леса» и «Бешеных денег». «коварства и любви», «Утиной охоты», «Старшего сына» имели заметный отклик в театральной среде, в местной и центральной прессе, показывались по ТВ. За 50 лет своей режиссерской деятельности поставил более 90 спектаклей и телефильмов, участвовал во многих театральных фестивалях (Москва, Владимир, кострома, Ялта, Таганрог).

На заре перестройки открыл в Доме Актера (на Тверской) интеллектуальный клуб «Что есть театр?», в работу которого вовлек, кроме режиссеров, актеров и критиков, виднейших философов, социологов, филологов и психологов Москвы. Провел в Доме Актера несколько встреч и вечеров («Театры Гулага» и др.). Был одним из режиссеров Международного фестиваля молодежи (1985 г.), Пушкинского праздника в Манеже (1987 г.), первого празднования «Дня Москвы» и последнего праздника «Дружбы народов СССР» (1987 г.). Много работал в качестве приглашенного режиссера в Москонцерте. Принимал участие в организации и проведении Международных фестивалей «Золотые ворота» (Владимир, 1991 г.) и «Вехи» (кострома, 1993 г.). Своими чеховскими спектаклями («Вишневый сад» с участием известной английской актрисы к. Блэкистон и «Дядя Ваня»), организацией Таганрогского фестиваля и Театрального лицея способствовал созданию Чеховского мемориального театра в Таганроге. Учредил и успешно провел в 1992 г. в Москве Фестиваль российских театров «Играем Чехова», в котором участвовали 16 театров из многих регионов России, от Владивостока до Петербурга, включая Москву. Снял в 1989 г. телевизионный фильм об А. Н. Островском «И снилась мне большая зала», показанный по всем трем, работавшим тогда, каналам ЦТВ. Организовал при творческом объединении «Товарищество режиссёров» (СТД РФ) Московский драматический театр «Чехов-дом», в котором осуществил ряд театральных и фестивальных акций, когда на это находились средства.

Занимался теоретическими опытами – выступал с докладами по проблемам классики на Международном симпозиуме по философии театра (Москва, 1990 г.) и Международных чеховских научных конференциях (Ялта, Мелехово, Липецк, Москва, 1990-1995 гг.). Есть авторские публикации в журналах «Современная драматургия» (№ 4, 1990 г.) и «Театральная жизнь» (№ 21,1990 г. , № 5, 1995 г. и № 2, 2012 г.), в академическом альманахе «Чеховиана» (1996 г.). Был художественным директором Международного театрального форума «Золотой витязь» (Москва, 2003 и 2004 гг.).

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Театральные убеждения исходят из постулатов, что любая концепция предполагает зрелищность, а художественность не исключает общедоступности.